Le studio virtuel permet la production d’émissions, films ou jeux avec des éléments informatiques (effets spéciaux, décors, accessoires et/ou personnages). Ses avantages sont multiples : la rapidité, une flexibilité de reconfiguration (les ajustements et prises de décision de dernières minutes sont grandement facilitées), le fait de pouvoir tourner en mono- ou multi-caméras et bien sûr, l’insertion de la 3D (animations, personnages, décors…) seule ou en combinaison avec des éléments réels.
Dans un premier temps, on travaille en studio avec un fond bleu ou vert, et une caméra mobile munie de capteurs qui donnent en temps réel la position de la caméra dans le studio ainsi que les informations optiques de son objectif. Ces images seront ensuite incrustées dans des scènes virtuelles, créées par un graphiste qui aura pris en compte divers éléments à exporter dans le monde virtuel : le maillage (géométrie, skinning, morph target), les caméras, les lumières, les matériaux (textures, shades, couleurs, transparence) et les animations (rotations, positions, échelle, attributs). Chaque système de rendu est ensuite synchronisé avec la scène qui lui correspond. Un logiciel ajuste et contrôle alors le tout, c’est ici que l’on peut faire des transformations de dernières minutes (modifications de textures, manipulations d’objets…). Les médias sont à présent intégrés dans la texture de la scène !